Publicado en junio de 2026, el disco tuvo su presentación en vivo el pasado 5 de septiembre en el Auditorio de la Facultad de Artes de la UNLP. Con un repertorio que combina clásicos del folklore y la música popular con composiciones propias, el trabajo marca el inicio de una nueva etapa en la trayectoria de la artista platense.
¿Cómo comenzó tu vínculo con la música? ¿Qué recuerdos tenés de tus primeros acercamientos al folklore y de qué manera se convirtió en parte de tu vida?
Bueno, siempre cuento que supuestamente mi papá, cuando nací, mi mamá y él estaban viendo Cosquín. Se acuerda hasta de que estaba cantando Raúl Carnota en ese momento. Nací el 29 de enero y Cosquín antes iba del 20 al 29, y ahora va hasta los primeros días de febrero. O sea que ya cuando nací algo estaba sonando de folklore, y siempre lo tomo como algo anecdótico, pero real.
A partir de ahí nunca dejé de escuchar música. Mi papá, sobre todo, es la mayor influencia, porque él es muy melómano. Él tiene una bandeja de vinilos; de hecho, va a estar en el show esa bandeja como un recuerdo interesante e importante de mi conexión con la música. Y escuchábamos discos enteros, claro, en ese momento se ponía el vinilo y se escuchaba entero, primero el lado A y después el lado B.
Y después también mi papá tocaba la guitarra, estuvo de joven en muchos grupos, entonces empecé a cantar con mi papá y su guitarra. Sumado a que éramos muy artistas ya con mi hermana, mi hermana ahora es profesora de danzas folklóricas, ella es la bailarina de la familia. Así que las dos hacíamos nuestros shows en casa ya desde muy chiquitas. Me acuerdo de estar disfrazándome y cantando con tres o cuatro años. Así que ya había algo ahí de querer estar en los escenarios y querer generar obras de arte que ya viene desde muy chiquita.
Antes de iniciar este camino solista, formaste parte de diferentes grupos musicales. ¿Qué te dejaron esas experiencias y cómo influyeron en tu manera de interpretar el folklore?
A mí siempre me gusta hacer en colectivo. Justamente, el disco se llama Festejo, el instante en el que elegimos la esperanza. Para hacer un festejo necesitás sí o sí que haya otras personas, es muy difícil tener un festejo sola. Entonces, siempre en la música intento armar colectivos y grupos, y sobre todo lo que deja el grupo es que, si una está preparada para escuchar al otro, siempre las ideas se potencian y siempre hay personas que tienen ideas distintas.
Entonces, te hace cambiar un poco lo que vos pensabas, escuchar nueva música, animarte a canciones que por ahí vos no hubieses elegido, pero que te elige el otro o la otra.
Eso por un lado. Por el otro, el aprendizaje en la música: formar un arreglo, qué pasa con la flauta traversa en relación con el piano y la guitarra, porque yo en la primera formación tenía flauta traversa, piano, guitarra, percusión y voz. Después tuve una banda en la que éramos todas mujeres y hacíamos arreglos de voces, entonces ahí también aprendí segundas voces. Cada experiencia también requería cuestiones técnicas de la música que me dejaron mucho aprendizaje.
Después de tantos años de trayectoria en proyectos colectivos, ¿en qué momento surge la necesidad de desarrollar una propuesta propia? ¿Qué significa pasar de integrar grupos a construir una identidad artística bajo tu propio nombre?
Justamente es algo que estoy transitando con las presentaciones de este disco, con este disco que me llevó mucho tiempo y que fue, sin duda, una decisión de decir bueno, quiero construirme como una cantante solista.
Y también lo que siempre repito es que yo en las bandas siempre fui la voz. Entonces, eso también hace que, al no haber sido la percusionista o la bajista, que siempre están ahí, pero por ahí en un rol más de que no hablan, yo siempre era la que llevaba el discurso en la banda, de proponer lo que se iba a hacer. Nada, como un lugar muy de solista, pero en banda.
Así que estaba bastante latente. Lo que me lleva concretamente a presentarme como solista es tener 36 años, un montón de camino recorrido y un montón de preguntas y cosas que quiero que pasen con la música, y que tengo ganas de empezar una narrativa propia. O sea, de proponerle al mundo una idea de lo que pienso como Anabel Urdaniz, de qué debería ser, hacer y proponer la música.
Podríamos decir que me armé una editorial de lo que quiero que suceda, y para eso necesito que esté mi nombre propio.
Festejo, el instante en el que elegimos la esperanza es tu primer disco solista. ¿Por qué elegiste ese nombre y qué representa para vos la idea de festejar y elegir la esperanza?
Siento que en Festejo la gente se olvida un poco de los problemas, eso en primer lugar. Y si está conectada con el festejo, lo da todo: viene, te abraza, te mira a los ojos, algo que por ahí en lo cotidiano nos perdemos un poco, lo de mirar a los ojos y escuchar. Ni hablar de si se arma baile: baila, y eso genera un montón de adrenalina y de cosas hermosas que van pasando por el cuerpo.
Entonces, yo sentía que hoy la sociedad, tal como está, que tenemos muchos vínculos quebrados y ni hablar de las necesidades y demás, necesitaba un disco con canciones como, por ejemplo, “Cuando tenga la tierra”, que es una canción que exige por la tierra y tiene una mirada muy clara de la sociedad. O sea, que sea un disco que diga, pero desde la alegría. Que nos proponga divertirnos, encontrarnos y que a la persona que escuche le surja salir a bailar.
Yo quería eso. Vengo haciendo canciones muy combativas, de mucha lucha, donde tengo una posición muy seria en el escenario, y quería animarme a un disco que proponga más alegría.
El álbum reúne doce canciones de distintos autores y compositores, además de una canción de tu autoría. ¿Cómo fue el proceso de selección del repertorio? ¿Qué elementos buscabas que estuvieran presentes en este primer trabajo?
Lo que más tiempo me llevó fue eso, y está buenísimo que así sea. Me lo tomé con una responsabilidad como si estuviera entregando parte de la vida. Cuando escuchen este disco, ojalá la gente que lo está escuchando en la radio vaya a escucharlo completo. Está en todas las redes.
Me tomé un verano, en enero de 2024, y aproveché todo enero y febrero para escuchar música en todos mis tiempos libres, escuchar y volver a escuchar. Escuché discos enteros de Víctor Heredia, de Los Trovadores. También estaba leyendo un libro en ese momento que se llama La militancia de la canción, de Hugo Molinero.
Entonces, empecé a revisar la historia del folklore, empecé a acordarme de canciones. Porque cuando una está así, tan permeable a la escucha, empieza a cruzarse canciones y decir: “Y esto me hace acordar a esto y a tal autor”. Y bueno, enlistar temas.
Fue como un estudio de campo, y empecé a conectar con decir: “Bueno, a ver qué temas yo quiero cantar en un disco y que los vengo cantando desde hace mucho tiempo y que, por alguna razón, nunca terminé de grabar”. Y finalmente fue así la selección, la hice yo.
El único tema que agregó el productor del disco, que es Pablo Vignati, fue “El corazón al sur”, que es un tango de Eladia Blázquez y fue el tema que él me sugirió. Yo fui con una lista y diciendo: “Quiero hacer un tema de Eladia Blázquez”, pero él me terminó sugiriendo este tema que para mí vino de diez con el disco. Después, el resto de los temas los definí y los elegí yo.
En términos musicales, ¿cómo fue la construcción del sonido del álbum? ¿Buscabas transmitir algo a través de los arreglos, los instrumentos y las distintas sonoridades que aparecen en las canciones?
Eso fue un proceso súper interesante que hicimos con Pablo. Lo que hicimos fue juntarnos a sacar el tema y pensar qué nos gustaría. Entonces, nos imaginamos más o menos qué podría estar sonando en el disco y después sí, los arreglos los hizo Pablo. Eso fue una decisión y un trabajo increíble del productor.
Porque, de hecho, las maquetas las hizo todas él. Es multiinstrumentista, entonces pudo armar las maquetas y yo pude escuchar cómo quedarían los temas previo a que se graben los instrumentos.
Después de eso, empezamos un largo proceso de convocar a los músicos para grabar en estudio. Todos los temas tienen una armonización diferente, o sea que tenés temas donde te vas a encontrar una guitarra acústica o un dúo de guitarras acústicas, y tenés temas donde vas a encontrar un bandoneón, un violín o una flauta traversa.
El disco incluye “Triunfo para intentar”, una composición propia. ¿Cómo nació esa canción y qué lugar ocupa dentro de un repertorio integrado principalmente por obras de otros autores?
“Triunfo para intentar” es una canción que justamente tiene mucho que ver con la esperanza, que no busca ser un triunfo que te dice cómo son las cosas, sino que intenta pensar una realidad diferente. Ese tema salió en el marco de un taller de composición que yo estaba haciendo con José Luis Aguirre, que es un compositor cordobés bastante conocido en la agenda del folklore.
Y bueno, teníamos que hacer unos versos y a mí me salieron quince versos diciendo que se necesita un triunfo para… Y entonces, hablando con José Luis, decíamos: “Bueno, este triunfo es un triunfo que tiene que intentar”. Empezamos a pensar esa idea y eran tantas estrofas y yo quería grabar un triunfo, una huella. Y el triunfo, para la gente que por ahí no sabe, es larguísimo, tiene cuatro estrofas y un estribillo, diferente a la zamba, que tiene dos estrofas y un estribillo, o a la chacarera. El triunfo es larguísimo. Entonces dije: “Bueno, es un triunfo” y empecé a darle la forma de triunfo.
Después de presentar el disco en La Plata, llegás por primera vez a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con este proyecto. ¿Qué significa para vos llevar Festejo a un escenario porteño y qué expectativas tenés respecto del encuentro con ese público?
La expectativa es total, los nervios también, la ansiedad ni te cuento: duplicada a los nervios. Porque yo he cantado en Capital, en distintos escenarios, distintos formatos y, de hecho, estuve en la Casa de la Provincia cantando a mis 16 años. O sea que he pasado por Capital, pero es la primera vez que voy con un proyecto propio.
Entonces, es muy incierto lo que va a suceder el 13 de noviembre respecto a la gente. O sea, estoy esperando que Capital me reciba con mucho amor. Así que nada, toda la gente que esté escuchando, leyendo y que quiera ir, la entrada es libre y gratuita, es por orden de llegada hasta completar el aforo.
¿Hay alguna canción del repertorio que tenga un significado especial para vos cuando la interpretás en vivo? ¿Sentís que cambia algo de su sentido cuando la compartís con el público?
La verdad es que cada una tiene lo suyo, pero sinceramente algo que cuento, porque la verdad es un poco increíble y fuerte lo que me ha pasado en este proceso, es que elijo para hacer “A la abuela Emilia”, que es una canción de Teresa Parodi, y la elijo sobre todo pensando en mis abuelas. En el momento que la elegí, mi abuela Beba estaba conmigo en el plano terrenal y pude grabar su voz. O sea que cuando escuchen “A la abuela Emilia” van a escuchar la voz de mi abuela. Y pude, además, grabar un videoclip con ella.
Y quince o trece días antes del 5 de septiembre la perdí a mi abuela en este plano terrenal, hace muy poquito. Así que, bueno, cuando canto esa canción junto fuerza de donde no sé, ella me manda fuerza para cantarla. Porque, bueno, la estoy recordando completamente.
Así que esa es la canción especial del disco. El disco es eso, el festejo es conectar con esas cuestiones que todos vivimos, esta relación con las abuelas, la ternura que aportan las abuelas. Es muy difícil no conmoverte si vos tuviste una abuela y si viste ese amor que tienen por las flores. Y es eso, ahí recuperar esa esperanza.
¿Cómo ves hoy el lugar del folklore dentro de la escena musical argentina? ¿Qué desafíos enfrenta una artista que busca desarrollar una carrera dentro de este género?
La verdad que a mí me emociona el momento que estamos viviendo. Me parece que está buenísimo que, si se quiere, el mainstream, que es lo que está de moda, tome el folklore como referencia.
Sigo viendo que falta perspectiva de género. De hecho, hace muy poco vi un programa, creo que de Hispa Sobremesa, en el que eran todos varones y era una cosa muy injusta. Para las mujeres que venimos haciendo folklore, sinceramente, esos cuadros ya nos duelen porque solo nos invitan a cantar, siendo que hay un montón de mujeres que son instrumentistas, que vienen haciendo un recorrido y que todavía no se las valora, porque se eligen siempre músicos instrumentistas varones.
¿Cómo pensás la relación entre el folklore y las nuevas generaciones?
Muy bien, porque en su momento, hace diez años, nos decíamos que en unos años el folklore iba a morir porque se escuchaba poco, y yo siempre decía que no va a morir algo que está conectado con su pueblo. Yo creo que eso es lo que hace que hoy veamos que los jóvenes y las jóvenes siguen haciendo folklore, que surja un Milo J, una Feli Colina o una Cazzu que elijan hacer folklore, pero porque hay muchos Milo J, muchas Feli Colina, que venimos laburando y componiendo zambas, chacareras, triunfos para que justamente siga vivo. Entonces, mientras sigamos siendo semillas, no se va a acabar ni va a morir.
