Desde ayer y hasta el domingo 4 se realiza la primera edición del Festival Audiovisual del Conurbano (FAC), una iniciativa conjunta entre distintas universidades públicas que busca impulsar el desarrollo de la producción audiovisual de la región. El encuentro propone generar espacios para la exhibición, la formación y la circulación de obras, al mismo tiempo que promueve nuevas perspectivas, formas de creación y narrativas vinculadas con el territorio.
“El FAC es un espacio de exhibición, formación y encuentro pensado para poner en valor la producción audiovisual que se gesta en y desde el conurbano bonaerense”, señaló Soledad Viladrich, docente del Departamento de Humanidades de la Universidad Nacional de Moreno y responsable de la subsede UNM del Festival. Licenciada en Comunicación Social por la Universidad de Buenos Aires (UBA), maestranda en Comunicación Digital Interactiva y docente-investigadora especializada en narrativas y tecnologías, Viladrich forma parte del equipo que lleva adelante esta primera edición del encuentro.
¿Cómo surge la iniciativa de crear este festival?
El proceso de organización fue —y sigue siendo— profundamente colaborativo, artesanal y en red. En un contexto en el que las universidades públicas estamos con presupuesto cero, vimos la importancia, desde hace ya unos años, de construir redes entre las universidades. Esto se intensificó y cobró relevancia el año pasado, cuando organizamos el espacio de producciones audiovisuales en REDCOM, en la UNM, donde trabajo.
Por ello, la Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS), que es la universidad pública que impulsa el FAC, nos convocó en primera instancia para organizar juntas este evento. Luego se sumaron la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y la Universidad Nacional de José C. Paz (UNPAZ), y ojalá se incorporen otras universidades en las próximas ediciones.
Teniendo en cuenta que es la primera vez que se realiza un festival de esta magnitud, ¿cómo fue llevar adelante el trabajo de organización?
Para este evento en particular, implicó articular voluntades entre autoridades, docentes, no docentes, estudiantes y graduados, sosteniendo el compromiso en reuniones para pensar este Festival desde cero.
En esta última etapa implica, además, resolver la logística con mucha creatividad colectiva, por fuera de nuestras tareas diarias. Para mí, en definitiva, organizar este festival se siente como un acto de resistencia cultural y de construcción comunitaria.
¿Cómo será la dinámica del evento?
La programación del festival se organizará en tres categorías competitivas: largometrajes, cortometrajes universitarios y cortometrajes no universitarios.
En la primera podrán participar obras de ficción, documental, animación o experimentales vinculadas con el territorio, cuya duración supere los 60 minutos. La categoría universitaria estará destinada a producciones de hasta 30 minutos realizadas en el marco de carreras, cátedras o talleres de universidades del Conurbano.
Por su parte, la competencia de cortometrajes no universitarios incluirá obras que aborden temáticas relacionadas con la región y hayan sido desarrolladas por colectivos, productoras independientes o realizadores y realizadoras del territorio.
¿Por qué considerás importante generar un espacio de exhibición y encuentro específicamente desde el territorio del Conurbano?
Históricamente, el Conurbano ha sido narrado desde afuera, a menudo con una lente estereotipada, estigmatizante o condescendiente. “Se trata de disputar el campo simbólico”, diría nuestro amigo Barthes. Aunque no solo se trate de emprender el arduo trabajo de desnaturalizar las mitificaciones, sino también de mirar desde y para el Conurbano.
Implica disputar el derecho a la propia imagen, a contarnos con nuestras complejidades, bellezas, contradicciones y lenguajes.
Además de ser organizadoras, ¿qué rol cumplen las universidades en el festival?
Como universidades, la idea es brindar no solo asidero y circulación, sino también un espacio de discusión para entramar nuestros propios sentidos. En un momento de fragmentación y repliegue individualista, construir una mirada propia desde este territorio es reafirmar la potencia de lo público, de lo comunitario y de lo colectivo. No queremos solo descentralizar el consumo audiovisual; queremos descentralizar la mirada y el sentido.
¿Qué historias o miradas del Conurbano aparecen en las producciones que recibieron? ¿Hay alguna temática que se haya repetido?
En la curaduría encontramos una diversidad notable: desde ficciones y documentales barriales hasta animaciones. Aparecen con mucha fuerza las narrativas de la memoria cotidiana, los afectos, la identidad barrial y los cruces interdisciplinarios.
Sí hay algo para analizar a futuro: si bien hay una recurrencia muy potente en desarticular el cliché del Conurbano como mero espacio de marginalidad o peligro, cuando este aparece suele ser representado a través del género de terror, que tuvo bastante presencia entre las propuestas recibidas.
¿Qué mirada tenés sobre la técnica y la narrativa de las producciones que participan en el festival?
En cuanto a la calidad, hay buenas propuestas, aunque cabe mencionar que algunas tienen una calidad de industria, mientras que otras muestran una búsqueda que no pide permiso a las estéticas tradicionales de legitimación: se narra con lo que hay a mano y con una sensibilidad conmovedora en el guión.
De algún modo, pareciera apelar al “si me conocés y podés sentir lo que yo siento, es probable que me mires de otro modo”, frase y propuesta de guión que seguramente analizaremos académicamente después del evento.
Actividades en la Universidad Nacional de Moreno
En este marco, la UNM será sede de distintas actividades del Festival, que incluirán la proyección de cortometrajes, una mesa de exposición y una proyección especial.
El viernes 2, en el SUM del Edificio Daract II, se realizará a las 15:30 una proyección de cortometrajes de la Competencia Universitaria. Más tarde, a las 17:30, tendrá lugar la Mesa de Nuevas Tecnologías y Formatos Audiovisuales, coordinada por Soledad Vilardich, donde se abordarán las transformaciones y posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías y los formatos contemporáneos para la creación y producción audiovisual. Como cierre de la jornada, a las 19 se realizará una proyección especial de “Revenke”, documental en el que la desaparición de una antigua grabación de música lleva a un grupo de investigadores a reconstruir la historia de una agrupación olvidada que podría redefinir el origen del punk en Argentina. Toda la programación del FAC se puede consultar en Festival Audiovisual del Conurbano
